SKP-S的“未来农场”
如果移民到火星，人类的文明、艺术、潮流和时尚将会以怎样的方式呈现？北京东部的地标性购物中心SKP，近日频繁登上社交媒体。其全新落成的南馆SKP-S，打造了一座实验性的沉浸式百货商场，其独特且富有创意的空间设计，将艺术和潮流融为一体，突破了人们对传统购物场所的想象。难怪明明是一座购物中心，媒体却推出了《观展指南》。
被复制的机械羊群
是否代表未来世界？
围绕“人类移民至火星的生活遐想”这一主题，SKP-S将千百万年的时光浓缩至一瞬。它拉来的设计合作伙伴并非专业画廊，而是擅长视觉化创新的眼镜品牌GENTLE MONSTER。
踏入大门，迎客的是一群机器仿真羊，宣告光怪陆离的科幻世界已经开启。虽然羊群逼真到可以以假乱真，但一旁模拟光合作用、为羊群提供能量的机械臂在提醒观众，它们并非自然的产物。
这个在火星的“未来农场”，机械羊群被批量复制出来，发出真实的叫声。这会不会正是不可逆转的未来世界？这组装置想给观者带来关于环保、生态以及可持续发展的思考。
打破常规的不仅有空间艺术，知名国际品牌均打破常规，用设计感十足的店面展示了第二个性：PRADA开设全新创意零售空间，彰显品牌独具一格的原创精神，店铺空间展示以旅行、户外和露营为灵感的“PRADA ESCAPE”系列；LOUIS VUITTON店内模特是以男装艺术总监Virgil Abloh秀场的模特为原型，3D打印而成，而为了诠释品牌主旨“旅行的真谛”，店铺所陈列均是与旅行相关的产品，经典与潮流交相辉映，将过去，现在与未来连接CELINE全新店铺设计由Hedi Slimane亲自打造，运用多种大理石石材营造个性空间。
艺术家作品被收入
“火星博物馆”
位于二层的“火星博物馆”，主题是庆祝人类移居火星100周年的纪念，100年前降落在火星上的第一艘太空飞船齐柏林的模型在这里展示。
中国艺术家徐震《永生》作品系列也设在二层。嫁接了东方庄严静穆的佛像与希腊典雅精致雕像，荒诞而又平衡。雕塑与佛像代表了东西方的两种文化，但本质又同源，在同源下共生。
徐震作品前的自动摇曳的植物是美国艺术家David Bowen近期的作品。他擅长结合艺术与应用科技，在他的许多作品中都运用了“运动”和“技术”。
装置艺术家Daniel Rozin的互动装置艺术《企鹅魔镜》也是商场的流量担当。450只电动填充企鹅组成的艺术装置，站到肢体捕捉设备前，通过伸展身体，即有企鹅开始旋转“反射”出你表现的对应动作轮廓。
这位来自以色列耶路撒冷的艺术家曾经一度登上美国的时代周刊。他的成名作镜子系列的作品，虽不是真正的镜子，但是同样可以像镜子一样对观看者的行为做出回应。
品牌方面，二层则安排了街头服装品牌以及新兴品牌。除了可以找到BYREDO，STONE ISLAND等品牌外，还有大陆首家RICK OWENS，国内最大的SACAI旗舰店，由品牌城市系列为设计灵感的RIMOWA涂鸦墙等等。
登上太空飞船
来一场外星探险
从二层通过半透明的双色玻璃隧道进入三层的半球形空间，则进入了飞往火星的太空飞船。火星般的红色穹顶引人注目，如同虚拟的太空窗口。穹顶的屏幕上是邀请澳大利亚艺术家专门打造的火星影像，随处可见的圆顶火星建筑，填满了人类对火星的想象。
三层几乎可以称之为装置艺术的狂欢，同时也是SKP-S合作伙伴GENTLE MONSTER的主场。
大小不同的舱体穿插，每一个舱体内部都是一个独立的太空旅行的故事。被打包的历史文物，和用来紧急备用的“补给仓”，完整地呈现一个外星探险乌托邦世界。
各个潮流、运动品牌也为三层空间蒙上了一层未来的滤镜。将虫洞场景直接搬到店面的GENTLE MONSTER以“未来人类”为主题，眼镜店门口的巨型雕塑，古希腊式的斜躺雕像，伸出一只戴着戒指的上下晃动的手指。
在GM旗下全球首家创意咖啡甜品店NUDAKE里，十余款以“火星幻想”为主题的甜品，在泥土里茁长成长的蘑菇蛋糕、局部人脸蛋糕、鼻子蛋糕……加上反功能设计的刀叉餐具，乳白色半人像雕塑以及墙上不停跳动的数字时间，虽然充满了诡异的氛围，但在整层“重新探索火星”的环境里却又异常和谐。
北京在2019年告别了太多的传统商场。但又在这一年，北京的实体商场开始强烈地尝试一种新的形态。在网络购物如日中天、传统商业形态日渐式微的当下，沉浸式体验商业是否代表未来，也引发了业内人士的思考。文/本报记者 陈斯
