深圳这座年轻的城市，因缺少源远流长的历史，而被外界称为「文化沙漠」。“但年轻并不代表它只会是一台昼夜轮转的商业机器，反而让这里拥有了比任何其他城市更加快速的接受能力和对多元化创意的包容性。”
“没有深圳文化，才是最好的深圳文化 。”也正因此，深圳的文化与艺术独具“现代化”标签，这样的态度也给予了商业和艺术发展一个巨大的想象力空间。近年来，越来越多的且不同形式的艺术展都纷纷登录深圳各大购物中心，在不断注入艺术氛围的同时，也让消费者在轻松随意的氛围中获得精神的享受与体验。本文通过分析深圳在商业与艺术方面的部分跨界合作案例，来探讨艺术与商业结合的多重可能性，以飨读者。
顶级艺术家展览走进大众生活日常
让“艺术走进大众日常生活”不单单再是一句口号，像毕加索、梵高、达利等顶级艺术家展览，都纷纷现身深圳购物中心，让市民不出国门便可以感受到浓厚的艺术氛围。
为纪念梵高诞辰166周年，《追光者——天才梵高筑梦大展》于2019年5月28日-9月28日在华润大厦艺术中心美术馆举办。19世纪天才画家梵高21幅经典作品“首现”深圳。该展览由8大博物馆联合授权，现场设置11大主题空间，全新的艺术体验，融入了科技将AI、AR、光影效果、体感装置融为一体，多感官沉浸式体验只为带你入画，走进梵高的艺术世界，循迹"追光者"之旅。
图片来源：深圳湾万象城
2019年，6月21日—9月22日，“毕加索真迹艺术展”，正式登陆深圳万象城。此次展览囊括毕加索71年艺术生涯，7大创作时期真迹巨作，艺术形式横跨油画、版画、手稿、陶瓷、水晶雕塑及照片等不同表现方式，涵盖了毕加索大半个世纪的艺术人生，而这也是继2015年“深圳国际艺术大师系列展——安迪·沃霍尔展”后，再次大量真迹亮相深圳，其中绝大部份作品首次公开露面，珍贵程度不言而喻。
图片来源：深圳万象城
2019-11-15至2020-02-16 ，不可思议达利全球巡展深圳站登陆深圳湾万象城。本次展览是达利全球巡展的第94站，是深圳本年度规格最高的西方艺术大师展，将集中展示西班牙著名艺术巨匠萨尔瓦多·达利的经典艺术作品。此次达利展共分为四个展厅，循着展览路线前进，达利最具盛名的经典作品，如雕塑“时间之舞”、“太空象”、“红唇沙发”等一一进入眼帘。流体时钟造型、戏剧主题的舞美、梦境与现实的多重体验，犹如进入了一场造梦之旅。
图片来源：深圳湾万象城
有业内人士称，顶级艺术家作品能在购物中心出现，不仅在于推出轰动全城的艺术展，让大众感知艺术家自由奔放的灵魂，更在于不经意间的不为人知的运管细节中，隐含着艺术，让艺术与商业自然地融合在一起。
动漫影视IP展成吸引亲子客群利器
高端艺术是一方面，以动漫影视为主的IP艺术展，更加接地气。海绵宝宝、皮卡丘、大白兔、芝麻街、侏罗纪恐龙、......这些耳熟能详的动漫人物，在购物中心展出后，颇受欢迎，并吸引亲子家庭客群前来打卡。
《海绵宝宝》是美国家喻户晓的动画片，今年恰逢《海绵宝宝》播出20周年，2019年7月10日—8月10日，宝能allcity南山店带着2019海绵宝宝深圳首展，重温童年回忆打卡拍照。宝能allcity制作了一张巨幅海报，包含过去20年所出现的所有角色，吸引众多消费者拍照留念。
图片来源：南山宝能all city
同样，于1969年开播的影响力遍及全球的儿童教育节目《芝麻街》也恰逢50周年。2019年6月1日—7月31日，芝麻街50周年全球巡展在万象天地举办。展期期间，万象天地还原“芝麻街”，能看到红毛怪、大黄鸟、甜饼怪、双胞胎伯特厄尼、绿毛怪奥斯卡等动画人物...一路上大大小小的场置，形成真正的“芝麻街”，使消费者沉浸其中，带来不一样的观感体验。
图片来源：万象天地
2019年7月4日-9月20日 ，深圳首个1000㎡超大恐龙展 《穿越侏罗纪》恐龙主题展在欢乐海岸举办。近1：1高度复原体型，逼真的造型与灵活的互动，仿佛设身处地，瞬间回到侏罗纪，与“活生生”的恐龙来一场亲密接触，吸引了大批青少年来该展览探索科学奥秘。
图片来源：深圳新闻网
科技与艺术演绎商业新格调
深圳作为“科技之都”，也在不断探索着科技与艺术之间的跨界融合。艺术与科技是互相成全、美美与共的关系，也孕育出一些新型展览。
由奥地利林茨电子艺术节、中央美术学院与设计互联主办，中洲未来实验室C Future Lab、丝路视觉联合主办的《科技艺术40年——从林茨到深圳》展于2019年11月2日-2020年2月16日在海上世界文化艺术中心举办。该展览展出来自世界各地的28组全球科技艺术重量级艺术家的代表作，包括林茨电子艺术节这40年间历届获奖作品，及中国本土科技艺术领域重要的代表作。
图片来源：shenzhenLOOK
这是国内首次系统介绍中西方科技艺术的大型文献类展览，回溯了林茨电子艺术节的历年主题，也对中国科技艺术发展脉络的首次系统梳理，展现了科技艺术在学院、艺术机构、公众各个维度传播交流的新格局。文献展还收录了全球技术史单元，围绕深圳科技发展史与全球互联网史两大线索展开，聚焦深圳作为中国科技重镇与国际设计之都对全球的影响力。
联动艺术家制造沉浸式消费新体验
除了举办艺术展，也有不少购物中心通过引进各种艺术装置来提升调性。短期的公共艺术装置除了提升购物中心的经济价值外，品牌的形象和新鲜感提升成为绝对的卖点。
2019年11月1日，当代沉浸式艺术大展《WAVELENGTH：制造之外》深圳站在雅昌艺术馆开幕，作为WAVELENGTH与商业跨界的大胆尝试，其在海岸城设立“城市分展馆”，联动多位国际知名当代艺术家，多件定制化创作，在海岸城上演了一场当代艺术共创实验。
如：南非概念艺术家Pierre Ie Riche，通过钩针纱线的表现手法，将鲜明的主题色彩运用至艺术作品《平行》之中；英国混合媒介艺术家Graham Hudson，则通过作品《泉》表达喷泉由提供水源演变成城市修饰的功能变迁；艺术家Daniel Palillo这次将“关于时尚圈的绘画”系列下的作品《短裤、裤子和袜子》等。据海岸城方面透露，艺术展期间（11.16—至今），客流同比2018年提升46%。
图片来源：海岸城
通过艺术装置的植入，让消费者一进商场便可以感受到浓郁的艺术氛围，带来沉浸式体验。对于这次商业跨界合作，艺术家代表YOU KNOW ME WELL表示，艺术与商业关系其实类似于“乒乓球相互来往”，而当艺术进入商业空间，可以让大众更能明白消费与艺术之间的共通之处。
品牌搭载艺术展 “两全其美”的营销策略
品牌搭载艺术展，可以说是为吸引年轻消费群体所进行的营销策略。近年来，品牌艺术展也频繁走进购物中心，不仅为品牌做了很好的宣传，也进一步提升了购物中心的艺术调性。
2019年，11月23日，Kartell Land 致敬意大利设计70年展览在满京华国际艺展中心开幕。作为KARTELL在中国的首次大型回顾展，展览以生动的时间线、沉浸式的观感体验为叙事主线，构建一场设计与艺术、过去与现代的持续对话。Kartell博物馆中的永久收藏，过去七十年中经典的标志性作品，都能够在展览中一饱眼福。如：Kartell的红色调代表作；透明的聚碳酸酯椅；与巴宝莉、杜嘉班纳、让-保罗·高缇耶、米索尼、莫斯奇诺、璞琪、华伦天奴和杰尼亚等时尚奢侈品跨界合作的作品等。
图片来源：满京华国际艺展中心
好莱坞黄金时代巨星真迹藏品展成新晋打卡地
与曾经的好莱坞巨星“近距离接触”，一些购物中心用明星真迹展让年轻人了解他们的故事。
2018年9月8日，由柏睿资产与宽创国际合作举办的“玛丽莲·梦露全球巡展亚洲站”主题展览在深圳益田假日广场Yealife艺术空间开幕。据悉，本次展览的藏品共有400余件，分为五大类，主要为服装和配饰、工作室和新闻资料室的原版照片、文件和电影道具、合作伙伴的收藏品及纪念品等。350余件展品出自泰德·斯坦普费尔的私人收藏，其中有近70%的展品是首次呈现在世人面前。除了梦露的物品之外，泰德·斯坦普费尔还展示了同时代其他好莱坞明星的私人物品。
图片来源：赢商网
2018年4月30日-8月15日期间，《永恒经典™：奥黛丽·赫本展》在万象天地举办。该展览展示了众多关于奥黛丽·赫本的私密珍藏，包括奥黛丽·赫本参演的经典电影《罗马假日》的经典摩托，大量从未曝光的原版电影海报，获得的奥斯卡奖，金球奖，格莱美奖等世界级荣誉，以及各个时期重要的华美服装等。通过此次展览观众可以深切感受到奥黛丽·赫本的独特魅力和她传奇的一生。观众可以现场拍照留影，沉浸式深入互动，恍如回到那个活力四射的年代。
图片来源：万象天地
结语
综上，艺术与商业的跨界结合，亦可以有多种呈现方式。近年来，“艺术+商业”概念的呈现在深圳逐渐多起来，成为了购物中心吸引追求个性化、便捷化和高品质消费方式的新兴艺术消费者的最佳方式，也赢得了公众的很大关注。
有业内人士称，如果展览品质上能有保证，还是很具吸引力的，因为随着大众对文化艺术的需要越来越多，潜在市场需要量很大。把艺术展当IP来进行运作，关键还是展览本身要做得好，重要的是找准受众的口味，让消费者认为票价有所值。
在商业中不断探索的过程中，艺术与商业的跨界已是趋势，这是对于公共空间与艺术展现模式的持续性探究。就目前而言，深圳一些购物中心设置了公共空间来承载艺术展，包括深圳湾万象城的都市文化艺术空间“MIXC ARTS”、益田假日广场的Yealife艺术空间等。而如何巧妙利用艺术并与商业想结合，将两者融为一体，迎合年轻消费群体需求，亦或是未来购物中心艺术化的正确打开方式。