现代社会陷入一个充满矛盾的运作机制中，建造了一个宏伟而又荒诞的乌托邦。
技术使生产更高效，生存状态却更加忙碌；网络使沟通更便捷，但我们再无法深谈；信息传播打破了窥探的壁垒，却也使距离感维持的尊严彻底消亡。
我们仿佛注视一切，实则目之所及，再也真假难辨。
在“糖果炮弹CANDY BOOM”展览中，艺术家王郁洋、王一、袁松和谭英杰，利用日常生活中毫无关联的普通物品，它们被荒诞地重新组合、拼接，促成新的意义和秩序。甜美外表下包裹着锋利的内核，绚丽的光彩下藏匿着巨大的力量，震动我们，刺激我们反思复杂的生存现状。
王郁洋的作品重点关注主体与客体的交合，讲述了无生命的物在人为创造出之后构建出的新的情感链接。程序计算控制着物体结构和运动轨迹，原有的秩序被设定的指令打破，形成新的秩序和关系。艺术家从2005年开始更关注“物”的层面，开始质疑影像的真实性、质疑“亲眼所见”的真实性，同时进一步拓展到质疑科技、历史等各个方面的真实性，逐渐建立起自己的艺术语言方式，通过对身边事物的认知去创造自己所想象的世界。当人造物拥有了生命，而人逐渐被社会程序格式化，人和物之间的关系将指向何处？生命体的尊卑和差异又将如何界定？
《关系》，2018，尺寸可变，装置
王一的创作围绕着对社会和自然环境的抽象化表达，探讨绘画的形式、材料和观念的转换。他试图通过用缓慢的个人手工劳作对峙快速生产消费的模式，以当代性的视觉感受回溯对于古典绘画艺术的敬意。王一的艺术创作是新一代中国抽象艺术家的代表之一，除了探讨绘画的纯粹形式，他保留了部分根源于现实社会或自然的线索，转向一种隐匿的象征与对峙。他的绘画作品早期运用大量明亮的纯色，自2017年起逐渐转向一种更加深刻沉郁的色调，暗色系列绘画既表达了艺术家对于阴阳明暗相生相成的古典哲学思考，也映射了动荡不安时局下的情绪摇晃。作品的抽象结构暗喻了既存的社会形态，《中枢》系列中艺术家不断地分割平面，直至被无数细密的几何形笼罩，指向了社会关系中的相连与割裂。而在树脂装置《初级结构》中，色层如地质结构般沉叠，形态各异的几何体跃动着构成了未来主义式的赛博景观；时间与光凝固其中，自然的灵动与工业的冷峻对立并存。
《初级结构》，2016-2020，尺寸可变，树脂、染料
《6000mA》,2020,直径200cm，木板、螺丝、冷光线
袁松的作品试图突破人们关注于眼前事物甚至所处时代的常态认知与观念，提出对于消费主义社会和信息时代的思考。他的架上作品《高光》系列结合现实材料的镶嵌，创作出一种真假交错的状态；同时，作品看起来像是一个巨大图像的截图，传递着片段式的信息。正如充斥在耳边的广告或事件，通过截取式、虚实相生的信息传播，营造了一个个似是而非的神话或预言。而在《风景》系列装置中，他运用生活中大量尖锐、闪亮的现成品材料创造风景，这些人造景观外表光鲜亮丽，内在却是空洞和破碎，反映消费时代的现象。
《高光No.4》，2020，120x 150（cm），综合材料镶嵌绘画
《风景No.5》，2018，92cm×62cm×18cm，铁、玻璃、木、led、霓虹灯、不锈钢等
谭英杰的创作主要来源于两个感受：一是小时候有关黑白电视上雪花的噩梦，二是现实世界中快要被隔绝的预感。这两种感受都和信息及信息的副本相关，信息在传播过程中生出大量副本，它们无处不在、疯狂复制和蔓延，给人带来无尽的焦虑。在由《海洋》、《信鸽》、《隐藏的的信息》、《逃离这将要纪念的地方》等一组作品中，艺术家通过对日常之物的重复使用，组合建造了一个宏伟的场景描述这一过程。在我们周围，由信息传播形成了无数轰动性的事件，但源头往往难觅真相。被信息包裹却无力追溯是这个时代的亚健康，艺术家试图去揭示这种不良症状。
《海洋》,2020，尺寸可变，纸、泡沫、塑料
《信鸽》，2020，41×28×30cm，动物标本
面对现代都市里碎片化、爆炸式的海市蜃景和复杂的程序规则，我们如何去找到一个真实的出口，重拾英雄主义的理想？
那些富于沉思的人，“在看似无所为时最为活跃，在独自一人时最不孤独”。
这四位艺术家，分别给出了对抗这个疯狂世界的答案。
展览信息：
展名：糖果炮弹——当代新艺力群展
Title: Candy Boom: Young artist new power
展期: 2021年4月23日（周五）——2021年6月14日（周一）
Duration：23 April, 2021(Friday) – 14 June, 2021(Monday)
地点：广州K11（开业时间:2018-03-31、已签约137个品牌）购物艺术中心四楼chi K11艺术空间、三楼艺术廊桥
Venue: ART CONNEXION,L3 / chi K11 art space at L4 in Guangzhou K11 Art Mall, Guangzhou
关于艺术家：
王郁洋
王郁洋，出生于1979年，曾经就读于中央美院附中、中央戏剧学院、中央美术学院，现任教于中央美院实验艺术学院并在北京居住和创作。王郁洋虽然使用新兴媒介进行创作，却从不强调技术的新奇。他似乎更感兴趣于“过时”的技术、“破坏”美学及物质浪费带来的艺术性。他的作品涉及各种媒介，并充分拓展其内在潜力。他以幽默的、虚构奇观的方式来探究和表述人的身体、经验及认知之间的关系，探讨人造现实、媒体、历史感知与身体认同之间的关系。他的作品在中国及欧洲的主要展览和艺术节上均有展出，包括龙美术馆馆长邀请展《王郁洋：今夜我为何物》、个展《再造登月》（Massimo De Carlo，伦敦），Lucciole per lanterneMuseo Novecento Firenze 佛罗伦萨
王一
王一，1991年出生，2016年中国美术学院油画系硕士毕业，现工作生活于上海。王一的创作围绕对城市和自然环境的抽象化表达，探讨绘画的形式、材料和观念的转换。他试图通过用缓慢的个人手工劳作对峙快速生产消费的模式，回溯对古典绘画艺术的敬意。除了探讨绘画的纯粹形式的之外，王一保留了部分根源于社会和自然的抽象化线索，他在画面中通过将单一的结构元素反复重叠，指涉出网络环境中单元和集体、特性与统一间的相互消涨。王一曾入选多个奖项提名，其中包括：“宝龙艺术奖（PAA）”、“The Signature Art Prize（中国）”、“约翰·莫尔绘画奖（中国）”、“罗中立艺术奖学金”、“Creative M50 创意新锐奖”等。
谭英杰
谭英杰，1992年生于湖南，2016年毕业于中央美术学院雕塑系。近期实践以空间装置为主，并涉及影像、行为、文字等多种媒介。 他的创作通过将个人经验介入不同的空间，以此构建多重的叙事结构与空间体验，同时探讨空间中身体性的触觉感受。主要项目包含：想象，你正在漫游（拾萬空间，2020）；白元件表演项目（拾萬空间/UCCA大客厅，2019）等。
袁松
袁松，1992 年出生于天津。本科毕业于天津美术学院实验艺术学院，硕士研究生毕业于中央美术学院实验艺术学院。2019年起任教于天津美术学院实验艺术学院。作品通过使用被人们日常大量消费的，具有“亮光”特性的现成品，在灯箱和装置中进行荒诞意味的拼组，进而呈现出一种碎片化的、梦一般的假象，甚至只是一个幻觉式的“欺骗的面具”。作品试图突破人们关于眼前事物甚至所处时代的常态认知与观念，提示出对于当下消费主义社会和信息时代的特殊关注。主要项目包含：桃花源—观唐美术馆开馆展（观唐美术馆，2018）、城市词典第三回“编辑部：信息的收集、处理与再生”（广东美术馆第六届广州三年展平行展，2018）、“相遇”—2019上海城市空间艺术季（黄浦滨江毛麻仓库，2019）
